Inc. (ICP) - Miami - USA.
Homenaje a los escritores peruanos:
• Homenaje al ICP por su 30 aniversario (2021),
•Juan José Flores (2020),
•Clorinda Matto de Turner y Luz Samanez Paz. (2019),
•César Vallejo y Georgette de Vallejo (2018),
•Blanca Varela (2017),
•Mariano Melgar (2016),
•Martin Adán (2015),
•Carlos Augusto Salaverry (2014),
•Francisco Izquierdo Ríos (2013),
•Homenaje a Ricardo Calderón (2012)
•Luis Alberto Sánchez (2012),
•Mario Vargas Llosa (2011),
•J. M. Arguedas (2010),
•Federico Barreto (2009),
•Nicomedes Santa Cruz Gamarra (2008),
•Julio Ramón Ribeyro (2007),
•Manuel Scorza (2006),
•Enrique Solari (2005),
•José Carlos Mariátegui (2004),
•Ciro Alegría (2003),
•Manuel González Prada (2002),
•Abraham Valdelomar (2000),
•J. M. Arguedas (1999),
•J.M. Eguren (1998),
•José Santos Chocano (1997),
•Ricardo Palma (1996),
•Inca Garcilaso de la Vega (1995)
•César Vallejo (1994)
•Micaela Bastidas Puyucahua
•María Parado de Bellido
•Flora Tristán
•María Elena Moyano Delgado
El escritor homenajeado del 2020 es Juan José Flores, de quien no quedó nada escrito sobre su biografía, y, a falta de
ello, sus datos biográficos lo escuchamos de diferentes fuentes. Una de estas versiones es de Edilfredo Flores Leyva,
hijo del autor de Huambar, quien afirma que su abuelo Carlos Flores Jijón, fue hijo del presidente de Ecuador Juan José
Flores. Carlos se casó con Calista en Pausa, Cora Cora (Ayacucho), donde conoció a un hacendado de Andahuaylas que le
vendió la hacienda Mitobamba en Ocobamba, a donde ellos se mudaron, pero no vivieron allí sino en Ocobamba. Calista
llamó a sus sobrinos para que trabajen en la hacienda.
Edilfredo Flores también afirma que J. J. flores nació en 1870 y murió 1936 a los 66 años, y que tuvo un problema con
Daniel Ayvar por unas tierras ubicadas en la plaza de armas de Ocobamba que, al final, ganó Juan José Flores, y por este
impase decidió escribir esta obra burlesca Huambar.
En la edición del libro Huambar del 2013, aparece este artículo “DE OIDAS SUPE…” de Ricardo Calderón Gutiérrez, a modo
de introducción.
JUAN JOSÉ FLORES
Su padre, Carlos Flores, fue un militar venezolano que llegó a Ocobamba, Apurímac (Perú) con su esposa e hijos a
mediados del año 1800, estableciéndose en la hacienda Mitobamba. Fue pariente del General Juan José Flores, el primer
presidente de Ecuador, quien al perder su cargo se exiló en el Perú. No sabemos exactamente cuál era su relación
familiar con el depuesto presidente. Al llegar a Ocobamba, Carlos fue nombrado maestro de una escuela, donde se enamoró
de una estudiante de 13 años de edad, a quien la mandó raptar de la puerta de su casa y tuvo un hijo con ella (hay quien
afirma que ella era una sirviente de la hacienda).
A este hijo, cuya madre falleció en el parto, le puso el nombre de
Juan José Flores. El huérfano fue recogido por una hermana de la difunta de nombre Dionisia, quien lo crió en Mitobamba,
pero un tiempo después fue recogido por su padre que lo tuvo junto a sus hijos legítimos hasta el día de su muerte.
Después del entierro de su padre fue echado a la calle por sus hermanos a la edad de 10 años. Encontró refugio en casa
de una familia de Ccarhuayacu (hay quien afirma que fue el capataz de la hacienda de Mitobamba quien lo recogió), donde
cuidó los animales de esa familia.
Su protector, un hombre bueno y caritativo de 30 años, se compadeció de su orfandad y
le enseñó a escribir en la arena del río, a leer en un pedazo de periódico y, a pesar de tener otros hijos, le compró
cuadernos, lápices y ropa con la venta de un torito en Andahuaylas. Le enseñó también a sumar y multiplicar con la tabla
de multiplicación del dorso de un cuaderno. Le dio educación con la idea de convertirlo en un hombre instruido capaz de
vengarse del desprecio de sus hermanastros. A partir de ese momento, a Juan José le nació la sed de aprender más y más,
y de una manera autodidacta adquirió los conocimientos que otros niños aprenden en las escuelas. Un día, mirando en un
puñado de coca, su protector le dijo que tendría un gran porvenir, lo cual él lo demostró con creces.
Del seno de esa
familia pasó a vivir en casa de una señora en Ocobamba, donde don Jaime guiándose por recomendaciones lo empleó como
mayordomo de la hacienda Mozobamba, cuyo dueño se había refugiado en la hacienda Santa Rosa por los problemas que tenía
con sus colonos. Juan José consiguió ayudantes y logró apaciguar a los sublevados, y le propuso al dueño comprarle su
hacienda, lo cual se efectuó al poco tiempo. Al hombre que le enseñó a leer y escribir lo llamaba papá y le dio casa en
Rocchacc (un sector de su hacienda), proveyéndole de todas las comodidades, e incluso le firmó un papel haciéndole creer
que sería su heredero. Conocedor de este documento un empleado de la Caja Fiscal se casó con una de sus hijas, pero la
abandonó al cerciorarse de la invalidez del papel. Otro hombre que se casó con otra de sus hijas, obligaba a su esposa a
pedirle a Juan José muchos productos incluyendo abundante aguardiente para su consumo personal. Enterado de ello, Juan
José lo mandó flagelar.
Otro día, mandó llamar a sus hermanastros con astucias y los hizo flagelar desnudos,
arrojándolos a un pozo lleno de calabazas podridas. Su visión de grandeza y su trabajo duro y constante transformaron la
hacienda en la más rica de la zona. Cultivaba gran cantidad de productos agrícolas y criaba cientos de ganado vacuno,
mejorándolos con ejemplares de raza importada; fabricaba quesos y mantequilla en abundancia. Vendía sus productos en las
ciudades vecinas y lejanas. Atraía a su hacienda gente de negocios que le compraban sus productos in sito.
Construyó su
casa-hacienda con grandes patios, corrales, jardines y huertos; con talleres de carpintería, herrería y mecánica.
Construyó una capilla a donde iban sacerdotes a celebrar misa y festejar fiestas religiosas tradicionales (cuentan que
su calavera se encuentra todavía en una de las paredes de esta capilla). Juan José Flores era un gran jugador y un
insuperable anfitrión.
Atraía a su hacienda a políticos, artistas y personas con dinero e influencias, a quienes
entretenía con actividades sociales y juegos de azar. Entre ellos estaba un pintor anónimo que pintó los murales en las
paredes de su casa y un escritor anónimo que le ayudó a escribir su libro Huambar. Entre sus huéspedes no se mencionan
mujeres notables, las flores del campo llenaron este vacío, pero sabemos que era mujeriego, entre ellas figura Aledaida,
el personaje principal femenino de este libro.
No se conocen otras mujeres, pero estando ya bien establecido en su
hacienda y con muchos años encima, decidió contraer matrimonio con una jovencita del pueblo vecino de Ongoy, llamada
Elvira, con quien tuvo una hija llamada Iris. No se conocen de otros hijos, de tal manera, la esposa y la hija heredaron
todo su patrimonio.
El único libro que se conoce de este autor es Huambar
HUÁMBAR: POETASTRO ACACAUTINAJA
SINOPSIS: La novela gira en torno a las aventuras y desventuras de amor entre Huámbar, un muchacho pícaro, vanidoso y semiletrado que presume ser poeta, y Aledaida Pitorrez, campesina simpática incapaz de hacer los distingos entre un poetastro y un cachaco que prodiga sus favores con gran facilidad. Además, tenemos a Yayala, un cura beodo, libidinoso, que disputa los amores de Aledaida, del cual ella y Huámbar huyen y el cura burlado los persigue con ensañamiento. Así comienza la tragicómica odisea de la enamorada pareja; en dicha persecución y desvaríos de amor intenta suicidarse en dos oportunidades. Al final, Huámbar y Aledaida Pitorrez huyen a Ayacucho de la persecución de Yayala para quejarse ante el obispo de la diócesis; pero no encuentran justicia, al contrario, son objetos de burla.
https://hawansuyo.com/huambar-poetastro-acacau-tinaja/ I Encuentro Virtual de Literatura Apurimeña I conversatorio de escritores apurimeños sobre Huambar https://www.youtube.com/watch?v=hRE8_A0YBIs&feature=youtu.be
CLORINDA MATTO DE TURNER
Clorinda Matto de Turner (Grimanesa Martina Mato Usandivaras) es famosa por su novela Aves sin nido (1889), la cual
alborotó a los lectores peruanos porque describe la corrupción y la explotación existentes en un pueblito andino.
Pasó su niñez en Paullo-Chico, hacienda en el Valle Sagrado, cerca del Cuzco, mientras su progenitor es subprefecto de
la provincia de Calca.
Casada el 27 de julio de 1871con Joseph Turner, norteamericano. Tras enviudar en 1881, y debido a un periodo de
dificultades económicas, radicó en Arequipa dedicándose al periodismo.
Tras la guerra con Chile, se trasladó a Lima, frecuentando tertulias y círculos literarios.
Perteneció a la primera generación de mujeres ilustradas en el Perú. Fue directora de El Perú Ilustrado entre 1889 y
1892. Debido a sus actividades políticas, hubo de exiliarse en Buenos Aires en 1895, desde donde continuó con su labor
periodística y editando libros.
Autora de Aves sin nido (1889), la novela peruana más leída y traducida en el siglo XIX y participante de la corriente
indianista con influencias del naturalismo francés. En esta obra denunció la explotación de los indígenas y el abuso
sexual de las mujeres por sacerdotes que ejercen su ministerio en la región. La autoridad eclesiástica prohibió el
libro. En esta obra se contaba la historia de amor entre un hombre blanco y una mujer india, quienes no podían casarse
por tener un mismo padre (un sacerdote). A raíz de esta publicación la Iglesia católica inició una campaña en contra de
Clorinda Matto; fue excomulgada y las masas instigadas por el clero asaltaron su casa, incendiaron su efigie y quemaron
sus libros, que fueron prohibidos.
Las preocupaciones centrales de Clorinda Matto de Turner eran siempre la moralidad, la igualdad y la justicia para
todos. Pensaba que los escritores son responsables de reflejar las injusticias de la realidad social y de exigir
reformas. Fue profundamente patriótica y alentó la creación literaria que expresaba temas específicamente peruanos y que
describiera la vida, las costumbres y el patrimonio de su tierra natal. Sus tradiciones estaban fundadas en el folklore
del país y en la historia colonial de Cuzco.
En 1908 Matto recorrió gran parte de Europa y escribió un diario de las impresiones de su viaje por Italia (donde tuvo
audiencia con el Papa), Suiza, Alemania, Inglaterra, Francia y España, país donde dictó conferencias sobre Argentina y
Perú. A finales de ese mismo año regresó a Buenos Aires y, aunque bastante enferma, terminó el libro de comentarios
sobre sus impresiones de Europa, Viaje de recreo, justo antes de morir de pulmonía, en una clínica de Buenos Aires, el
25 de octubre de 1909. Legó parte de sus bienes al Hospital de Mujeres de Cusco y donó su biblioteca al Concejo [sic] de
Educación de Buenos Aires. Sus restos fueron repatriados en 1924.
Obras: Tradiciones y leyendas Perú: Tradiciones cuzqueñas, 1884 Tradiciones cuzqueñas. 2 vols, 1886 Leyendas y recortes, 1893 Novelas: Aves sin nido, 1889 Índole, 1891 Herencia, 1893 Teatro: Hima-Sumac: Drama en tres actos y en prosa, 1893
CON VALLEJO EN LOS ESTADOS UNIDOS (2018)
En ocasión del Primer Encuentro de Autores: “Perú, al Pie del Orbe”, a 100 años de los Heraldos Negros de C. Vallejo,
hago un recuento de lo que se hizo y se hace en los Estados Unidos por este poeta, ya que él en vida no pasó por estas
tierras del Tío Sam, de haberlo hecho, tal vez hubiese escrito algo similar a lo que hizo su contemporáneo, el poeta
granadino Federico García Lorca, cuando visitó Nueva York en1929, dejándonos su famoso libro Poeta en Nueva York.
Ya sabemos que Vallejo dejó sus huellas en los países que visitó, prueba de ello son sus libros sobre Rusia: Rusia 1931 y
Rusia ante el Segundo Plan Quinquenal, sus versos escritos en Francia (“Me moriré en París con aguacero...), y ese
tremendo libro: España, aparta de mí este cáliz, con el tema de la guerra civil española, lo que Picasso pintó en su
obra Guernica y a Federico García Lorca le costó la vida. Quizás Vallejo hubiese escrito un libro con el título de "Tío
Sam, aparta de mi este cáliz", pero como no tuvo oportunidad de llegar a estas tierras, lo que ahora nos interesa es
rastrear el conocimiento que se tiene sobre él en este país. Está demás decir que él es materia de estudio en los
centros de educación de las letras españolas, sus obras son examinadas por los especialistas en literatura, quienes nos
sorprenden con sus libros, ensayos y artículos en periódicos y revistas con temas vallejianos. Con frecuencia hay
conferencias y recitales de su poesía, como el que a mí me tocó organizar el 18 de marzo de1992, año en el que se
celebraba en el mundo entero el centenario de su nacimiento. Yo acababa de fundar el Instituto de Cultura Peruana en
Miami y no podía dejar que esa fecha pase desapercibida por la puerta de mi casa.
Aquella vez tenía grandes ilusiones en cuanto a promover la cultura peruana en un lugar extraño y ajeno que desconocía
nuestras tradiciones, valores, fechas patrióticas, idiosincrasia, historia, música, folclore, creencias y todo aquello
que hacen del Perú, un país diferente a los demás que tienen su cuota de representantes en esta ciudad, haciendo de
Miami un mosaico interesante de culturas. Yo sabía cuántos peruanos vivíamos aquí -más de 50,000-, y sabía cuántas
instituciones representativas teníamos aquí -más de 20- además del Consulado del Perú. Con esta base de apoyo decidí
rendirle un homenaje a Vallejo en fecha tan importante. Conseguí el auditorio del Centro Graham de la Universidad
Internacional de la Florida.
Se publicaron notas de prensa, y hasta el Concejo Municipal de Miami-Dade preparó un
pergamino proclamando esa fecha como el "Día de César Vallejo" en esta ciudad. Llegado el momento del acto, yo hablé
sobre la vida de Vallejo, la doctora Clavijo presentó un estudio sobre la obra del poeta, y un declamador presentó una
selección de su poesía que caló hondo en el sentimiento de los asistentes al acto. El poema “Masa” me hizo pensar en que
Vallejo era el cadáver de quien habla él mismo allí, pues, que uno o dos hablen del poeta no es suficiente, cien mil,
quinientos mil tampoco; la humanidad entera tiene que oír su mensaje de solidaridad humana. Pues, "hay, hermanos,
muchísimo que hacer", lo dijo Vallejo en su poema “Los nueve monstros”, lo cual les repito a mis compatriotas que viven
dentro y fuera del Perú, hay mucho que hacer por él.
Guiado por este pensamiento volví a hacer algo por él en marzo de
1994, convoqué a un concurso de poesía y narración en su nombre al que concurrieron un centenar de escritores de
diferentes nacionalidades desde varias ciudades de los Estados Unidos y Canadá. En el transcurso de ese año difundí la
obra de Vallejo a través de la prensa, peñas literarias y en el acto de entrega de los premios del concurso. A través de
estas actividades fui informándome de lo que otros peruanos en otras partes de los Estados Unidos hacen por él. Un día
me enteré de la existencia de una asociación de mis compatriotas en New Jersey con el nombre de “Sociedad Cultural César
Vallejo”. Otro día recibí unas revistas de la “Asociación de Médicos Peruanos de Chicago”, en las que habían publicado
varios artículos sobre el poeta.
El 15 de abril del 2011 le organicé otra vez un homenaje a nuestro poeta universal, en cuyo honor el gobierno peruano
promulgó una ley estableciendo el 15 de abril de cada año como el Día de la Poesía. En esta fecha murió Vallejo en París
en 1938 en el abandono y lejos de su patria. Fecha del que él ya había escrito: “Me moriré en París con aguacero, un día
del cual tengo ya el recuerdo…”.
En otras oportunidades asistí a recitales de su poesía presentadas por organizaciones no peruanas, lo que me dio a
entender que la difusión de la obra de nuestro poeta no era asunto sólo de peruanos: Vallejo, es un poeta universal .
Este año del 2018, es la tercera vez que nos dedicamos a promover a Vallejo en esta parte de los Estados Unidos. Esta
vez con la adición de su viuda Georgette Philippart, quien no solamente fue su esposa sino guardián y promotora de la
obra de Vallejo. A nombre de ambos hemos convocado a nuestro XXVII Concurso internacional de poesía y narración, en el que han participado escritores de 7 países: Uruguay,
Argentina, México, Perú, Panamá, Cuba y Guatemala, cuyos triunfadores en poesía son: Primer Lugar: José Lissidini
Sánchez (Uruguay), Segundo Lugar: Alexis Soto Ramírez (Cuba) y Tercer Lugar: Marco Antonio Guerrero Caballero (Perú).
Menciones: Raúl Heraud (Perú), Berenice De la Cruz (USA), Robert Allen Goodrich Valderrama (Panamá), Rosa Fuentes (Cuba)
y Fidel Alcántara Lévano (Perú). En narrativa, los concursantes premiados son los siguientes: Primer Lugar: Bertha L
Jacobson (México), Segundo Lugar: José Lissidini Sánchez (Uruguay) y en Tercer Lugar: Frank Otero Luque (Perú).
Menciones: Luis Rudy Xalin Balán (Guatemala), Damary Ordones (Cuba), Ana Kika López (Cuba), Gladys C. Arenas de Cuaboy
(Perú) y Elver Renferí Herrera (USA), cuyos trabajos premiados en primer, segundo y tercer lugar son parte de esta
antología.
En la primera jornada de este Primer Encuentro de Autores: “Perú, al pie del Orbe” a 100 años de los Heraldos Negros de
Vallejo, que tuvo lugar en Miami los días 27, 28 y 29 de julio, tuvimos la presencia del Dr. Danilo Sánchez Lihon,
presidente de Capulí, Vallejo y su Tierra, Jaime Sánchez Lihón, Ángel Edgardo Chirinos Lavander, Omira Bellizzio, Lyerka
Bonanno, Addhemar Sierralta, Francisco Henríquez, Rossana Solari, Juan Chaparro, Liana Avalos, Chaco Gil e Isabel Narro
Llanes, quienes presentaron muestras de sus trabajos literarios que permanecerán en estas tierras, del mismo modo como
se conserva aquí la obra “La Florida del Inca” de nuestro compatriota el Inca Garcilaso de la Vega, cuyo busto adorna
una de las principales avenidas de esta ciudad.
Considerando que este certamen nació en esta ciudad para permanecer en el tiempo, nos comprometemos repetir este evento
aquí el próximo y los años subsiguientes en esta misma fecha, en homenaje a otros escritores peruanos cuyo legado
debemos conservar. Vaya pues desde hoy nuestra invitación a escritores peruanos y no peruanos e instituciones literarias
a asistir a este evento de hermandad literaria.
Agradezco la presencia de los asistentes a este evento que acaba de finalizar, y agradezco también el apoyo del
Consulado del Perú, de Miami-Dade County Gobernment, del periódico La Visión de Atlanta, GA, y de todos los que
contribuyeron en la promoción de este evento.
Ricardo Calderón Gutierrez , Presidente del ICP
HOMENAJE A RICARDO CALDERÓN
Ricardo Calderón fue presentado por Pilar quien resaltó la contribución del homenajeado en el área de la cultura y la literatura a través de de 21 años en Miami.
El evento tuvo lugar el 25 de marzo, 2012, en el Restaurante Candela Grill de Miami y tuvo la asistencia de varios músicos y un numeroso público. Pilar Vélez y Mery Larrinua organizadoras del acto estuvieron a cargo de la conducción del programa.
En su discurso de agradecimiento, Ricardo Calderón resaltó a cuatro mujeres peruanas, cuyas vidas terminaron en la más cruel violencia a lo largo de la historia del Perú: Micaela Bastidas Puyucahua, María Parado de Bellido, Flora Tristán y María Elena Moyano Delgado.
ESCRITORES PERUANOS HOMENAJEADOS A TRAVÉS DE LOS AÑOS
Luis Alberto Sáchez, Federico Barreto, Nicomedes Santa Cruz Gamarra (2008), Julio Ramón Ribeyro (2007), Manuel Scorza (2006), Enrique Solari (2005), José Carlos Mariátegui (2004), Ciro Alegría (2003), Manuel Gonzalez Prada (2002), Flora Tristan (2001), Abraham Valdelomar [2000), J.M Arguedas (1999), J.M. Eguren (1998), José Santos Chocano (1997), Ricardo Palma (1996), Inca Garcliaso de la Vega (1995) and César Vallejo (1994).
Luis Alberto Sánchez
La figura de Luís Alberto Sánchez cubre casi todo el siglo XX. Político, periodista, crítico literario, historiador,
narrador y, sobre todo, maestro. Nació en Lima el 12 de octubre de 1900. Luís Alberto Sánchez o simplemente LAS, ingresó
a la Universidad Nacional Mayor de San Marcos cuando tenía 17 años. Se graduó de Doctor en Letras, en 1922. Se recibió
también de Abogado.
Fue Rector de la Decana de América en tres oportunidades (1946, 1961 y 1966). Durante su gestión como máxima autoridad
sanmarquina se construyó la Ciudad Universitaria, organizó la imprenta de San Marcos, la Escuela de Periodismo, entre
otras importantes obras.
Antes de su muerte acaecida en febrero de 1994, Luís Alberto Sánchez expresó: "Una de las pocas cosas de las que me
siento orgulloso es haber contribuido a organizar una universidad como San Marcos". En vida se entregó al mundo
intelectual, fue uno de los personajes más carismáticos de su país, capaz de provocar sentimientos dispares entre los
cuales nunca se encontró la indiferencia.
Como escritor, publicó incontables artículos y crónicas periodísticas sobre los más variados asuntos; sus libros pasan
de un centenar, de los que podemos mencionar: Los poetas de la Colonia, Historia comparada de las literaturas
americanas, La literatura peruana, Aladino o vida y obra de José Santos Chocano, Garcilaso Inca de la Vega, Proceso y
contenido de la novela hispanoamericana, Testimonio Personal. Memorias de un peruano del siglo XX, Haya de la Torre y el
Apra, Breve historia de América, La Universidad Latinoamericana, La Universidad no es una isla, entre otras obras. Como
político, desarrolló una crucial y paciente labor. Fue figura prominente del Partido Aprista Peruano. Ejerció
ocasionalmente, la Presidencia de la República, cuando el entonces presidente Alan García Pérez se encontraba fuera del
país.
Luís Alberto Sánchez, Rector Emérito de San Marcos, fue un verdadero defensor de la libertad, del sistema democrático y
de la constitución política del Estado.
HOMENAJE A FEDERICO BARRETO
Mejor conocido como "El cantor del cautiverio", es uno de los tacneños que más destaca por su pluma y su verbo, inspirados siempre en su profundo y noble sentimiento de amor a la patria, a su pueblo y a la mujer; lo que se evidencia en poemas como: "A Grito Herido", "Mi Patria y mi Bandera", el "Himno Rojo", "Más allá de la muerte" y tantos otros, que aparecen en sus libros "Algo Mío" (1912), "Aroma de Mujer" (1927), Poesías (1964, edición póstuma) y narraciones históricas, recopiladas de diversas fuentes.
HOMENAJE A NICOMEDES SANTA CRUZ
El Instituto de Cultura Peruana (ICP) de Miami rindió homenaje al poeta Nicomedes Santa Cruz Gamarra (1925-1992) en el
2008, en cuyo nombre organizó su XVII concurso de poesía y narración.
Nicomedes es el máximo representante de la negritud en el Perú por ser el primer poeta en tratar el tema negro
resaltando la aportación del afroperuano en el devenir histórico del Perú. Prueba de ello es la designación del 4 de
junio, fecha de su nacimiento, como Día de la Cultura Afroperuana. Nicomedes fue un poeta por vocación, folklorista por
tradición, periodista de profesión y presentador de radio y televisión. Figura literaria peruana de calibre
internacional; autor de unas 4,000 décimas publicadas en varios volúmenes: Décimas (1959, 1960, 1966), Cumanana:
Antología afroperuana (1964), Canto a mi Perú (1966), Antología: Décimas y poemas (1971), Ritmos negros del Perú (1971),
Rimactampu: rimas al Rimac (1972). Tondero y marinera (1973) y La décima en el Perú (1982).
Mariela A. Gutiérrez nos dice que “por lo general, Santa Cruz es reconocido por la mayor parte de los críticos
literarios e historiadores como el más alto representante del “Negrismo” en Perú. Su producción literaria se caracteriza
por estar colmada de folklore y autenticidad; ante todo, los variados elementos de tradición popular que emergen en su
obra se inspiran en la lengua popular de los negros peruanos, en su pasado cultural e histórico y en sus experiencias,
pasadas y presentes, las que en muchas ocasiones tienen razón de ser dado a una variedad de injusticias sociales que son
comúnmente motivadas por el siempre brusco choque racial entre dos —o más— culturas que comparten un mismo territorio,
sobre todo cuando una de ellas, en este caso la blanca, es la cultura predominante"
JULIO RAMÓN RIBEYRO
Peru, Lima, 1928 - Madrid, 1983
Nació en Lima en 1929. Estudió Derecho y Letras. Viajó por España, Bélgica, Alemania y Francia, radicó en este último
país por varios años soportando duras condiciones de vida. Trabajó como periodista en la Agencia France-Press, donde
permaneció hasta 1971, año en que fue nombrado Consejero Cultural del Perú ante la UNESCO. Considerado como el más
logrado de los escritores del 50, dentro del llamado “realismo urbano”.
Su colección de cuentos “Los gallinazos sin plumas” (1955) le ha dado fama y representa una pieza antológica. Castro
Arenas lo considera “espeluznante, amargo y, en cierta manera, cruel retrato de la miseria humana y material que impera
en los núcleos marginales de la capital peruana.
En 1959 recibió el Premio Nacional de Novela. En 1974, se le detectó cáncer por su adición al cigarro; sin embargo, los
dos últimos años de su vida fueron los más felices, que se apagó el 4 de diciembre de 1994, días después de obtener el
Premio Juan Rulfo, para muchos el más importante en habla castellana, distinción que reafirmó la resonancia de su obra
no sólo para los peruanos sino para todos los hablantes en lengua española.
Entre sus novelas destacan: La palabra del mudo, Crónica de San Gabriel, Los hombres y las botellas, Cuentos de
circunstancias, Silvio en el rosedal (1977). Teatro: Atusparia y Santiago el Pajarero.
MANUEL SCORZA
Peru, Lima, 1928 - Madrid, 1983
POETAS PERUANOS CONTEMPORANEOS
Manuel Scorza nació en Lima el 9 de setiembre de 1928. Luego de pasar algunos años en Acoria, departamento de
Huancavelica, volvió para terminar su formación escolar en el Colegio Militar Leoncio Prado. En 1945 ingresó a la
Universidad Nacional Mayor de San Marcos y comenzó una etapa de febril actividad política.
En 1948, a los 20 años, Scorza se vió obligado a salir del país en calidad de exiliado. "Fueron años de aprendizaje bajo
el rigor y la dureza. Dejaron huellas inextinguibles en el joven Manuel Scorza, pero él las pudo transmutar en una
poesía de vigorosa expresión, de logrado pulso. Muchos de los versos que integrarían su primer poemario, "Las
imprecaciones" (México: 1955), son fruto del desconsuelo en que se halla inmerso el exiliado.
No volvió hasta el fin de la dictadura, diez años después, obteniendo ese mismo año el Premio Nacional de Poesía con
"Las Imprecaciones", su primer poemario publicado en México hacía tres años.
" Manuel Scorza abre una etapa cultural realmente notoria y absolutamente novedosa. El novelista cubano Alejo Carpentier
da cabal noticia: "Este peruano preocupado por la cultura de su pueblo y de América toda se dio a la tarea un tanto
riesgosa pero entusiasta de preparar el Primer Festival del Libro con una selección de diez mil volumenes de autores
clásicos americanos. Las quince mil colecciones a la venta en quioscos situados en distintos lugares de la capital se
agotaron en menos de una semana".
La experiencia se repetiría con idéntico éxito en Colombia, en Venezuela, en Cuba. Consistía en editar a bajo costo y en
poner los volúmenes a la venta evitando intermediarios. Manuel Scorza era ahora un editor popular."
Fue en su obra narrativa, sin embargo, donde Scorza encontró el espacio ideal para explayarse sobre los problemas
sociales del Perú. Su primera novela, "Redoble Por Rancas" forma parte de un ciclo denominado La Balada (también llamado
La Guerra Silenciosa) donde, desde una óptica eminentemente poética que fusiona mitos ancestrales e historia, Scorza
muestra la antigua lucha de los campesinos para recuperar sus tierras.
Las demás novelas que componen este ciclo, "Historia de Garabombo el Invisible"(1972), "El Jinete Insomne"(1977),
"Cantar de Agapito Robles"(1977) y "La Tumba del Relámpago", continúan uniendo el realismo social a la fantasía poética.
Esta serie de novelas, traducida a más de 40 idiomas, se ha constituido en una de las más difundidas y reconocidas de la
literatura peruana del siglo pasado.
En 1968, en plena efervescencia de las luchas campesinas en la sierra central, y en virtud a su activa participación a
través de un movimiento político indigenista, Scorza se ve obligado a abandonar nuevamente el país con destino a París.
"(...) Es lector de literatura hispanoamericana en la Ecole Normale Superieure de Saint Cloud. Lleva consigo dos
manuscritos, un poemario y una novela: "El vals de los reptiles" y "Redoble por Rancas". Se publican el mismo año, 1970.
El primero, en México; el segundo, finalista del Premio Internacional Planeta, en Barcelona."(3)
Manuel Scorza dejó de existir a los 55 años de edad, cuando su obra estaba en plena vigencia y acababa de publicar, su
última novela: "La Danza Inmóvil", que significaba una ruptura radical con el ciclo de La Guerra Silenciosa.
La madrugada del 28 de noviembre de 1983, el boeing 747 de la compañía colombiana Avianca, que iba a aterrizar en el
aeropuerto de Barajas (Madrid), con destino final Bogotá, cayó a tierra un minuto antes de llegar al aeropuerto
madrileño, cegando la vida de uno de los más importantes poetas y narradores peruanos del siglo pasado.
( Extraído de La memoria de los olvidos: Manuel Scorza, artículo-homenaje del escritor español Juan Gonzalez Soto
(e-mail: Cfacat@nil.fut.es) aparecido en la edición N0. 13 de Letralia, publicación electrónica dedicada a la
literature)
EPÍSTOLA A LOS POETAS QUE VENDRÁN
Tal vez mañana los poetas pregunten:
¿por qué no celebramos la gracia de las muchachas?
quizá mañana los poetas pregunten
¿por qué nuestros poemas
eran largas avenidas por donde venía la ardiente cólera?
Yo respondo: por todas partes se oía llanto,
por todas partes nos cercaba un muro de olas negras.
¿Iba a ser la poesía
una solitaria columna de rocío?
Tenía que ser un relámpago perpetuo.
Yo os digo:
mientras alguien padezca,
la rosa no podrá ser bella;
mientras alguien mire el pan con envidia,
el trigo no podrá dormir;
mientras los mendigos lloren de frío en la noche,
mi corazón no sonreirá.
Matad la tristeza, poetas.
Matemos a la tristeza con un palo.
Hay cosas más altas
que llorar el amor de tardes perdidas:
el rumor de un pueblo que despierta,
eso es más bello que el rocío.
El metal resplandeciente de su cólera,
eso es más bello que la luna.
Un hombre verdaderamente libre,
eso es más bello que el diamante.
Porque el hombre ha despertado,
y el fuego ha huído de su cárcel de ceniza
para quemar el mundo donde estuvo la tristeza.
ENRIQUE SOLARI SWAYNE
Nació en Lima en 1915. En 1934 viajó a España y Alemania donde estudió medicina graduándose de psicólogo. Fue catedrático en la Universidad Nacional de San Marcos. Su obra literaria consta de una novela, una obra dramática en alemán, poesía y tres obras dramáticas en español. Murió en 1995 dejándonos Collacocha como una razón más para sentirnos orgullosos del Perú ya que constituye uno de los mejores escritos en el país con un tema sólo posible en el Perú. Posee universalidad porque expresa emociones y situaciones inherentes a la condición humana más allá del tiempo y la distancia. La crítica fue unánime al reconocer a Enrique Solari como un valor dramático continental.
CRONOLOGÍA DE LA VIDA DE J. C. MARIÁTEGUI
Preparada por Alberto Flores Galindo y Ricardo Portocarrero para la Antología Invitación a la Vida Heroica.
Corregida y aumentada para la Exposición Mariátegui Cien Años por Ricardo Portocarrero y José Carlos Mariátegui E.
Publicada en Internet por primera vez en 1996 en la página de la Casa Museo José Carlos Mariátegui.
1984 Nace en Moquegua el 14 de junio de
1894. Sus padres: María Amalia La Chira Ballejos y Francisco Javier Mariátegui Requejo. Tuvo dos hermanos: Guillermina y
Julio César. Su padre abandona el hogar siendo José Carlos muy niño; la madre, para mantener a sus hijos, se traslada a
Lima.
1899 La familia Mariátegui-La Chira va a vivir a Huacho, donde reside la rama materna.
1901 José Carlos Ingresa a la escuela.
1902 Sufre un accidente en la escuela, por lo que es trasladado a Lima e internado en la Maisón de Santé. Padece una
larga convalecencia de cuatro años; queda delicado de la pierna izquierda; no puede continuar sus estudios.
1907 Muere su padre, Francisco Javier Mariátegui, el 9 de noviembre en el Callao.
1909 Entra a trabajar como "alcanzarrejones" en el diario "La Prensa".
1910 Asciende a ayudante del linotipista y corrector de pruebas.
1911 Febrero. Primer artículo en el diario La Prensa, firmado con el seudónimo Juan Croniqueur. Ingresa al servicio de
la redacción y ayuda en la clasificación de los telegramas de provincias.
1912 Le es encomendada la redacción de las notas policiales y de lotería.
1913 Se incorpora a la redacción de "La Prensa".
1914 Comienza a escribir regularmente artículos para "La Prensa" sobre tópicos literarios y artísticos. Colabora con la
revista "Mundo Limeño".
1915 Inicia su colaboración con la revista hípica "El Turf" y con la revista femenina "Lulú": Notas sociales, cuento y
poesía.
1916 Enero. Estrena "Las Tapadas", obra de teatro escrita en colaboración con Julio de la Paz. La crítica no le fue
favorable. Febrero. Retiro en el Convento de los Descalzos. Los poemas que escribió allí se publican en la revista
"Colónida". Junio. Renuncia a "La Prensa". Al mes siguiente ingresa a "El Tiempo" como redactor principal y cronista
parlamentario con su sección "Voces", dedicada a comentarios críticos sobre la política nacional. Es nombrado
co-director de la revista "El Turf". Publica el poema dramático La Mariscala, junto con Abraham Valdelomar. Anuncia su
libro de poesías "Tristeza", que no llega a publicarse.
1917 Publica por corto tiempo el diario "La Noche", en contraposición al diario "El Día", que estaba vinculado al
gobierno de Pardo. Se matricula en un curso de Latín en la Universidad Católica. Gana el premio Municipalidad de Lima
otorgado por el Círculo de Periodistas, con su crónica periodística "La Procesión Tradicional". Es elegido
vicepresidente del Círculo de Periodistas. Noviembre. Ocurre el 'escándalo' del cementerio mientras los bolcheviques
toman el poder en Rusia.
1918 Junio. Junto a César Falcón y Félix del Valle, funda "Nuestra Epoca", revista de orientación socialista. Es
agredido por un grupo de jóvenes militares por su artículo "Malas tendencias: El deber del Ejército y el deber del
Estado", publicado en el primer número. Es uno de los fundadores del Comité de Propaganda y Organización Socialista, del
cual se separa pronto por divergencias internas.
1919 A principios de año se separa de "El Tiempo". Mayo-Agosto. Publica el diario "La Razón", desde donde apoya el paro
general por el abaratamiento de las subsistencias y el movimiento de reforma universitaria. El diario es clausurado por
presión del gobierno de Leguía, debido a su línea periodística de oposición. Octubre. Mariátegui es enviado a Italia por
el gobierno de Leguía como agente de propaganda del Perú en el extranjero, como forma de encubrir su deportación.
Noviembre. Llega a Francia y se entrevista con Henri Barbusse en París. Prosigue a Roma. Diciembre. Conoce a Anna
Chiappe en el Restaurant Campestre "Il Piccolo Edén", en el pueblo de Nervi (Génova).
1920 Inicia sus colaboraciones
periodísticas para el diario "El Tiempo", posteriormente agrupadas como "Cartas de Italia". Inicia su formación marxista
con la lectura sistemática de literatura pertinente. Julio-Octubre. Recorre el norte italiano (Turín, Milán, Venecia),
siguiendo con atención el movimiento huelguístico de Turín y el fenómeno de los Consejos de Fábrica.
1921 Enero. Asiste
al Congreso del Partido Socialista Italiano en Livorno, -donde el ala izquierda se escinde y forma el Partido Comunista
Italiano- como corresponsal del diario "El Tiempo". Febrero. Se casa con Anna Chiappe y en diciembre nace su primer
hijo, Sandro Tiziano Romeo.
1922 Junto con César Falcón, Carlos Roe y Palmiro Machiavello, funda la primera célula
comunista peruana. Abril-Mayo. asiste a la Conferencia Internacional convocada por el Consejo Supremo de la Sociedad de
las Naciones. Junio. Abandona Italia y recorre Europa a la espera de poder volver al Perú. Visita Francia, Alemania,
Austria, Hungría, Checoslovaquia, y Bélgica. Durante ese recorrido estudia los movimientos revolucionarios que
convulsionan el continente europeo después de la guerra.
1923 Enero. Se embarca rumbo al Perú, desde el puerto de Amberes (Bélgica), en el vapor "Negada". Marzo. Regresa al
Perú. Es entrevistado por Ángela Ramos para la revista "Variedades". Se aboca a la tarea de editar un diario o una
revista. Abril. Establece contacto con Haya de la Torre y la Universidad Popular, por intermedio de Fausto Posadas,
quien fuera redactor obrero de "La Razón".
Junio. Inicia en la Universidad Popular su ciclo de conferencias titulado
"Historia de la Vida Mundial".
Septiembre. Inicia su colaboración con la revista "Variedades", en la sección "Figuras y
Aspectos de la Vida Mundial".
Octubre. Haya de la Torre es deportado por el gobierno de Leguía. Oscar Herrera asume la
rectoría de la Universidad Popular y Mariátegui la dirección de la revista "Claridad". Es arrestado en una reunión de
dicha revista junto con un grupo de profesores y alumnos de la Universidad Popular.
Noviembre. Aparecen anuncios de la
revista "Vanguardia. Revista Se! manal de Renovación Ideológica. Voz de los Nuevos Tiempos", dirigida por Mariátegui y
Félix del Valle, proyecto que no llega a concretarse.
1924 Enero. Concluye el ciclo de conferencias en la Universidad Popular. Marzo. El número 5 de la revista "Claridad"
está dedicado a Lenín. Impulsa la fundación de la Editorial Obrera Claridad. Mayo. Grave crisis de su salud: salva la
vida tras la amputación de la pierna derecha. Septiembre. Inicia su colaboración en la revista "Mundial", que dirige
Andrés Avelino Aramburú, con la sección "Motivos Polémicos" y después "Peruanicemos al Perú".
1925 Es propuesto por los estudiantes para una cátedra universitaria, lo que no es aceptado por el Rector. Octubre.
Funda la Editorial Minerva. Publica su primer libro, "La escena contemporánea", serie Biblioteca Moderna de la Editorial
Minerva.
1926 Febrero. Aparece "Libros y Revistas", órgano de la Editorial Minerva que servirá de base económica y de circulación
para la revista "Amauta". Con la fundación de las primeras células de la A.P.R.A., Mariátegui acepta participar desde
Lima en ese frente único. Septiembre: Aparece "Amauta", revista mensual de definición ideológica.
1927 Febrero-Marzo. Polemiza sobre el indigenismo con Luís Alberto Sánchez. Junio. El gobierno de Leguía denuncia la
existencia de un supuesto "complot comunista" e inicia la represión contra los núcleos obreros e intelectuales.
Mariátegui es recluido en el Hospital Militar de San Bartolomé. Se clausura "Amauta" y la Editorial Minerva. Mariátegui
estudia la posibilidad de trasladarse a Buenos Aires o Montevideo. Diciembre. Reaparición de "Amauta".
1928 Abril. Ruptura entre Mariátegui y Haya de la Torre. Mariátegui toma contacto con la Secretaría Sindical de la
Tercera Internacional por intermedio del español Miguel Contreras. Envía a la U.R.S.S. como delegados al IV Congreso de
la Profintern (Sindical Roja) realizado en Moscú, y al Congreso de los Países Orientales realizado en Bakú, a Julio
Portocarrero y Armando Bazán.
Septiembre. Aparece en la revista "Amauta" el editorial "Aniversario y Balance" donde
define su orientación socialista. Se inician los trabajos para la fundación del Partido Socialista. Octubre 8: Se
constituye formalmente el Partido Socialista con Mariátegui como secretario general.
Noviembre. Aparece "7 Ensayos de
Interpretación de la Realidad Peruana". Aparece el quincenario obrero "Labor".
1929 Febrero-Abril. Publica en la revista "Mundial" su novela corta "La Novela y la Vida". Mayo. Se constituye el Comité
Organizador Pro-Central General de Trabajadores del Perú. Ese mismo mes envía a Montevideo a Julio Portocarrero como
delegados al Congreso Constituyente de la Conferencia Sindical Latinoamericana. Junio. Asisten a Buenos Aires Hugo Pesce
y Julio Portocarrero como delegados a la Primera Conferencia Comunista Latinoamericana. Es nombrado miembro del Consejo
General de la Liga Anti-imperialista, órgano impulsado por la Tercera Internacional. Setiembre. La casa de Mariátegui es
allanada, esta vez debido a un supuesto "complot judío". Clausura de "Labor".
1930 Febrero. Eudocio Ravines regresa clandestinamente al país. Es nombrado secretario general del Partido Socialista.
Marzo. Mariátegui es internado de emergencia en la Clínica Villarán. Muere el 16 de abril.
LA PASIÓN DEMOLEDORA DE
MANUEL GONZÁLEZ PRADA
Por Ricardo Calderón Gutiérrez
A través de los años desde su fundación en 1991, el Instituto de Cultura Peruana ha rendido homenaje a un escritor
clásico de la literatura peruana cada año. De tal manera, César Vallejo, Inca Garcilaso de la Vega, Ricardo Palma, José
Santos Chocano, José María Eguren, José María Arguedas, Abraham Valdelomar y Flora Tristán han sido motivos de estos
homenajes.
En el transcurso del presente año, recordamos al escritor, poeta, ensayista, dramaturgo y traductor: Don Manuel González
Prada, cuyos ancestros por los años de 1600 desempeñaron funciones de Page, Secretario, Caballero y Conde en la corte de
los reyes de España, hasta que Josep González de Prada decide trasladarse al Virreinato del Perú en 1784, cuando se
extinguía la revolución de Túpac Amaru, donde desempeñó varias funciones , hasta que se produjo la independencia,
entonces su hijo Francisco se graduó de abogado y vio abrirse ante sus ojos apetitosas perspectivas. Abrió su bufete en
Arequipa y fue nombrado Juez de Primera Instancia. Esta es la época en que nuestros generales de la independencia:
Gamarra, Vivanco, Castilla y otros se disputan la presidencia del Perú en constantes sublevaciones.
Durante la presidencia del general Echenique, Don Francisco se convirtió en su Consejero y Ministro Plenipotenciario,
pero la nueva revolución de Castilla echó por tierra sus funciones y tuvo que partir al exilio en Chile con su familia,
allí su hijo Manuel asistió a un colegio inglés donde aprendió el inglés y el alemán. Dos años después volvieron a Lima,
donde Don Francisco fue elegido Alcalde y Decano del Colegio de Abogados.
El niño Manuel fue matriculado en un Seminario contra su voluntad y terminó fugándose de allí para matricularse por su
cuenta en el Colegio San Carlos. Después del colegio se graduó de Bachiller en Filosofía y Letras en 1862, a la vez
seguía los cursos de Derecho para complacer a sus padres pero no llegó a graduarse porque en lugar de estudiar Derecho
Romano prefirió escribir versos y dramas, refugiándose en la hacienda Mala, muy cerca de Lima.
Viajó por la región andina conociendo de cerca la explotación del indio, mientras su fama de poeta se extendía. En otro
acto de rebeldía contra las tradiciones de su familia suprimió la preposición “de” de su apellido para llamarse
simplemente Manuel González Prada. Ocho años de su juventud transcurrieron en la hacienda Mala donde cultivaba la tierra
y la literatura hasta que reventó la guerra con Chile.
Prada estuvo en la defensa del fuerte “El Pino”, en la línea de Miraflores donde peleó hasta quemar el último cartucho.
Frente a la ocupación chilena de Lima, clamó por una reacción nacional, acusó a los gobernantes del país por sus luchas
intestinas, convirtiéndose en el verbo del revanchismo. En esos momentos la literatura está condicionada por el proceso
histórico. Hay un “que hacer” fundamental. “En la guerra con Chile no sólo derramamos la sangre, exhibimos la lepra”,
escribió en un artículo.
En el Teatro Politeama, el 29 de julio de 1888, fue invitado a hablar por los escolares que iniciaban una gran colecta
nacional para rescatar las provincias de Tacna y Arica, entregadas por 10 años a Chile, a raíz del Tratado de Arica,
pronunció allí sus palabras lapidarias: “¡Los viejos a la tumba, los jóvenes a la obra!”. Datan de esos tiempos estos
versos de Prada: Para verme con los muertos ya no voy al Camposanto, busco plazas, no desiertos, para verme con los
muertos. ¡Corazones hay tan yertos! ¡Almas que hieden tanto! Para verme con los muertos Ya no voy al Camposanto.
Era necesario demoler, y a ello se dedicó Prada a través de la frase erudita, de la cita precisa, del giro resonante, y
del fulgor de la metáfora. Prada destruyó valientemente: “O combatientes o esclavos”. Con aquella pasión criticista y
con la esperanza de una revolución literaria en el país, es que Prada comienza su tarea en el “Círculo Literario”, donde
anuncia la posibilidad de una literatura radical.
Muerto Luís E. Márquez, el fundador de esa agrupación literaria, Prada se convirtió en el portavoz de todas las
inquietudes de avanzada. Su conferencia en el Ateneo de Lima es un amplio estudio literario, exhortando a la
originalidad, pese a su admiración por los escritores clásicos de la literatura española, francesa y alemana, denuncia a
los que en nuestro país continúan los rumbos de aquellos. “Los idiomas se vigorizan y retemplan en la fuente popular más
que en las reglas muertas de los gramáticos” decía Prada. Consideraba que entre nosotros el escritor debería responder a
la lengua y a la realidad geográfico-social de América. Con estas orientaciones nació el Partido Radical de la
literatura que devino en verdadero partido político con la “Unión Nacional”. Pero le faltó fe, confianza en una
organización. No tenía un sistema político. De allí la diferencia con sus discípulos Mariátegui y Haya de la Torre, por
eso cuando Prada no sabía si ser o no ser caudillo de las nuevas ideas, decide viajar a Europa por una situación
familiar. Su esposa francesa había perdido sus dos primeros hijos y por eso deciden tener el tercero en París, allá
Prada tuvo la admirable serenidad de sentirse estudiante con más de 40 años de vida y con una aureola política y
literaria sobre sí.
En París publica la recopilación de sus discursos y ensayos bajo el título de Páginas Libres. Ahí está su conferencia en
el Ateneo, su discurso en el entierro de Márquez, su devoción por Vigil, su admiración por Grau, sus ataques a Castelar
y Valera, su visión de Hugo, su ingreso en el mundo de la duda de Renán, piedra angular de su talento literario, su
conocidísimo ensayo: "Notas acerca del idioma” de una rebeldía idiomática que se adelanta a los versos de Chocano. Decía
allí: "Aquí en América y en nuestro siglo, necesitamos una lengua condensada, jugosa y alimenticia, como extracto de
carne; ... una lengua, en fin, donde se perciba el golpe del martillo en el yunque, y hasta el olor del ácido fénico, el
humo de la chiminea o el chirrido de la polea en el eje".
Cuando años después vuelve al Perú, "La Unión Nacional", su vieja agrupación radical, ha entrado en componendas
políticas y él, ideólogo recalcitrante, se aleja de la acción para continuar solo su prédica.
El Intelectual y el Obrero muestra claramente la nueva posición de Prada, donde decía: "Tan fecunda tu labor como la
mía; los granos de trigo alimentan el cuerpo, las canciones del poeta regocijan y nutren el alma". La acción demoledora
de Prada, la acción criticista, su vibrante fuerza de combate está sintetizada en su libro Horas de Lucha, publicado en
1908. En sucesivos cuadros, llenos de imprecaciones, con el tremante eco del Apocalipsis, pero a la vez con bisturí de
cirujano, Prada repasa a "nuestros conservadores"; a "nuestra aristocracia"; a los emigrantes; a los hombres de "nuestro
periodismo"; a nuestros legisladores, a los hombres públicos que unas veces son para él "beduinos" y otros "ventrales".
Viene a constituir esta obra, un apasionado estudio de los más diferentes aspectos de nuestra vida social y política.
Con todo ello atacaba el centralismo dominante en el Perú, manifestaba un incipiente indigenismo, mostraba su
sentimiento de renovación cultural frente al tradicionalismo que lo llevó a una tardía enemistad con Palma; ofrecía su
característica nota anticlerical y arreligiosa; y daba ya rienda suelta a su posición anarquista. A ello se sumaba un
espíritu positivista, con su amor acentuado por la ciencia: "De todas las luchas ninguna como la emprendida por la
inteligencia para descubrir la verdad, ¿quién pone límites a las conquistas de la ciencia?", diría en Páginas Libres.
A
ese pensamiento directriz suma su posición política en el campo nacional, con una negación total del pasado y aún del
presente, olvidando —a ratos— algunos de los valores peruanos que le han servido de tema fundamental: Vigil, Grau, entre
otros. Y resuena entonces su voz admonitiva de apóstol: "La palabra que se dirija hoy a nuestro pueblo debe despertar a
todos, poner en pie a todos, agitar a todos como campana de incendio en avanzadas horas de la noche".
Manuel González Prada , el Poeta. Al lado del prosista, del escritor de combate, hay un poeta muy diferente por razones
de estilo: en su libro Minúsculas encontramos al poeta filósofo, sereno, parnasiano, de latente melancolía romántica, al
creador del poema diminuto y delicado.
En Presbiterianas encontramos al satírico anticlerical; en Exóticas encontramos al artificioso y refinado asimilador de
formas extranjeras; en Trozos de Vida encontramos al lírico de emoción breve; en Grafitos encontramos al epigramático;
en Baladas Peruanas encontramos al indigenista; en Libertarias encontramos al político.
En 1938, aparece en París, Figuras y Figurones con un prólogo de Rufino Blanco Fombona, el mismo vigoroso venezolano que
prologara la edición de Páginas Libres hecha en Madrid en 1915 y Grafitos, una interesantísima colección de poesía
epigramática, con sabor indudable, con ironía manifiesta al igual que El Tonel de Diógenes con prólogo de su hijo
Alfredo González Prada.
En general, en la abundante producción de González Prada, la prosa y el verso son un medio, un instrumento de propaganda
y de lucha. De lo primero, lo más perdurable y esencial está en Páginas Libres; en lo segundo, se destaca Minúsculas.
Apreciemos algunos de sus versos escogidos de aquí o de allá. Ejemplo de un triolet:
Los bienes y las glorias de la vida O nunca vienen o nos llegan tarde. Lucen de cerca pasan de corrida. ¡Triste del
hombre que en la edad florida coger las flores de la vida aguarde! Los bienes y las glorias de la vida O nunca vienen o
nos llegan tarde.
En el siguiente soneto nos habla de su persistente romanticismo:
Si eres un bien arrebatado al cielo ¿Por qué las dudas, el gemido, el llanto; la desconfianza, el torcedor quebranto las
turbias noches de febril desvelo?
Si eres un mal en el terrestre suelo ¿Por qué los goces, la sonrisa, el canto, las esperanzas, el glorioso encanto, las
visiones de paz y de consuelo?
Si eres nieve ¿Por qué tus vivas llamas? Si eres llama ¿Por qué tu hielo inerte? Si eres sombra ¿Por qué tu luz
derramas?...
¿Por qué la sombra, si eres luz querida? ¿Si eres vida, por qué me das la muerte? Si eres muerte, ¿por qué me das la
vida?
Lo obsesiona la forma, pero más que antecesor del Modernismo es miembro de un movimiento renovador que es lo que
constituye el Modernismo. "Muchas de las innovaciones métricas en Darío, Silva y Herrera Reissig —dice Luis A. Sánchez—
aparecen en los versos de González Prada con fecha muy anterior a éstos. Su conocimiento del alemán, francés e italiano
le permitió introducir además de la balada, el rondel francés, con su variante el triolet.
Ejemplo de una Villanela es el siguiente poema dividido en tercetos: No me pidas una flor, que en el jardín y el vergel
eres tú la flor mejor. A mí tu firme cantor pídeme laúd, rondel no me pidas una flor. Por tu aroma y tu color; Venciendo
a rosa y clavel eres tú la flor mejor. Veamos el siguiente "rispetto”: ¡Felices de los muertos! Ya no miran la luz
traidora de unos claros ojos. ¡Felices de los muertos! Ya no aspiran dulce veneno de unos labios rojos. ¡Felices de los
muertos! ya no sienten voces que halagan y halagando mienten ¡Felices de los muertos! Ya no lloran ni vanamente
compasión imploran. ¡Felices de los muertos! Ya olvidaron y de pensar y combatir cesaron.
En su afán de buscar las formas estrictamente poéticas reprodujo el metro alkmánico en el siguiente poema: Sueño con
ritmos domados al yugo de rígido acento libres del rudo carcán de la rima. Ritmos sedosos que afloren la idea, cual
plumas de un cisne rozan el agua tranquila de un lago. Ritmos que arrullen con fuentes y ríos y en Sol de apoteosis
vuelen con alas de nube y alondra Ritmos que encierren dulzura de panales, susurro de abejas, fuego de auroras y nieve
de ocasos. Ritmos que en riego crisol atesoran sonrojos de virgen, leche de lirios y sangre de rosas.
Ritmos, oh amada,
que envuelvan tu pecho, cual lianas tupidas cubren de verdes cadenas al árbol. Algunos en aparente forma de prosa como
su tan conocido poema "Mi Muerte", en binarios:"Cuando vengas tú, supremo día, yo no quiero en torno mío, llantos,
quejas, ni ayes; no sagradas preces, no rituales pompas, no macabros cirios verdes, no siniestra y hosca faz de bonzo
ignaro. Quiero yo morir consciente y libre, en medio de frescas rosas, lleno de aire y luz, mirando al Sol. Ni mármol
quiero yo en mi tumba. Pira griega, casto y puro fuego, abrasa tú mi podre; viento alado, lleva tú mi polvo al mar. Y si
algo en mí no muere, si algo al rojo fuego escapa, sea yo fragancia, polen, nube, ritmo, luz, idea".
Ejemplo de un laude es este conocido poema: Todo goce, todo ría; con la luz del nuevo día. Monte, selva, mar y llano
alcen himno tan pagano que hasta el pecho del anciano se estremezca de alegría. ¡Oh, Sol hemos de perderte! lo espantoso
de la muerte es no verte más, no verte Oh gloriosa luz del día. En Baladas Peruanas ha de sintetizar su sentimiento de
protesta y de lamento, de tendencia vernacular y a la vez revolucionaria, en forma de un diálogo : . . .—"¿Cuándo del
huevo del cóndor Una sierpe nacerá?” —"Cuando el pecho de los blancos Se conmueva de piedad". —"¿Cuando el pecho de los
blancos Piadoso y tierno será?" —”¡Hijo! el pecho de los blancos No se conmueve jamás”.
Ejemplo de una sátira en el campo político es este ataque al presidente Piérola: ¿Viste un día a Perinola con dormán,
casco y espada? Entre mucha banderola vi pasar a Perinola. dictador de carambola, más vestido de parada, iba orondo
Perinola con dormán, casco y espada. Y no podía faltar un poema que retrata su carácter y su pasión: Si una verdad
guardara yo en mis manos y esa verdad oscureciera el sol y en un desierto convirtiera al mundo ¡Mis manos abriría yo!.
Manuel González Prada resume los años de su vida como Bibliotecario. La pasión por la cultura que había animado a todos
los positivistas venía a constituir la base de toda acción política. Y González Prada quiere realizar parte de esa labor
desde la Biblioteca. El pensamiento universal al alcance del pueblo. Años de pasiones encendidas, en los que Prada
continúa siendo joven, inconforme y rebelde. En suma, disertó con elegancia, fustigó con audacia y vivió decorosamente
de acuerdo con sus ideas, y si como prosista y como poeta dejó obras perdurables, hizo mucho más: creó un estilo por el
que perdurará por siempre.
Opiniones acerca de su obra
Decía Riva Agüero, refiriéndose a González Prada: "Su prosa es la más cálida, acerada y elocuente de la literatura
peruana. Admiro a González Prada —exclamaba— como estilista; lo respeto personalmente, porque es íntegro, porque procede
de buena fe; porque no se ha doblegado ante nadie: porque en medio del general servilismo que reina, del general
encorvamiento, ha sabido mantenerse erguido y digno; porque ante una sociedad gazmoña y fanática imbuida en
preocupaciones de aldehuela, ha desplegado bizarramente a todos los vientos el estandarte del pensamiento libre...”
Manuel González Prada "se caracteriza por la disidencia y la insatisfacción", ha dicho Federico de Onís. Pero por otra
parte, se ha señalado que se adelantó a su sino histórico y que "madrugó en exceso".
Prada, ante todo, cumplió su papel
de criticista, con una envergadura moral y una fuerza en el lenguaje verdaderamente singulares. "Sacrificando su
sensibilidad estética al deber moral, lo individual a lo público, puso magisterio de austeridad y vivió y murió en
desvelo constante oteando los caminos por donde hoy marcha la generación hija de su rebeldía", concluye en un ensayo
Mañach. Manuel Beltroy, resume los caracteres del escritor con esta frase: "Discípulo de Renán y de Haine, alumno de
Gracián y de Quevcdo, al tiempo que aplica la ciencia histórica de los primeros y sutil de los segundos al estudio y
curación de nuestros males nacionales, renueva y reverdece la lengua y la literatura patrias".
Prada como poeta destruyó
la tradición española de nuestro romanticismo. Como prosista buscó la perfección del lenguaje y derrumbó viejos mitos
sin construir una teoría política, pero sí una corriente de pensamiento en el mundo de las ideas en el Perú.
MUJERES PERUANAS EJEMPLARES
Micaela Bastidas Puyucahua
Por sus raíces tanto africanas como amerindias era conocida por muchos como Micaela la zamba, pero lo que más resaltaba
en ella no eran sus rasgos físicos, sino su temperamento férreo que marcó su derrotero. Se casó muy joven en 1760, a los
15 años con el cacique Túpac Amaru II, uno de los próceres de la historia del Perú, cuya rebeldía en 1780 estremeció los
cimientos del férreo dominio español.
Madre de tres varones, tuvo como primer maestro ideológico a su propio esposo, quien había adquirido una sobresaliente
formación, tanto en el Cusco como en Lima. Fue capturada luego del fracaso de la sublevación y ejecutada después de
presenciar la ejecución de uno de sus hijos y a la vista de su esposo. Sus verdugos le cortaron la lengua, le anudaron
al cuello una cuerda que tiraron desde lados opuestos y, mientras agonizaba, la patearon en el vientre y en el pecho, en
la Plaza de Armas del Cusco, el 18 de mayo de 1781, a los 36 años de edad.
En 1820, su marido y sus hijos actuaron como correos del ejército patriota encabezada por el general José de San Martín
en la región de Ayacucho, y su misión principal consistió en dar cuenta de los movimientos de las tropas realistas.
En 1822 el virrey José de la Serna ordenó a sus tropas combatir la insurrección popular en Ayacucho. Fue en esa
coyuntura que uno de los hijos fue hecho prisionero y fusilado por los realistas. Este hecho motivó que María Parado de
Bellido se integrara al movimiento patriota y colaborara con su esposo en las tareas de espionaje.
Debido a su condición de analfabeta, dictaba sus cartas a un amigo de confianza que, a su vez, se encargaba de trasladar
la información al ejército patriota. Gracias a ello, los patriotas fueron avisados a tiempo de la planeada incursión del
ejército realista el 29 de marzo de 1822, y la localidad pudo ser evacuada a tiempo. No obstante, la persona a través de
la que María Parado enviaba su correspondencia fue capturada ese día por unos sacerdotes leales al virrey, que lo
entregaron al general realista Carratalá, quien de este modo conoció las actividades que realizaba María Parado. Las
tropas españolas rodearon la vivienda en que María Parado se hallaba en compañía de sus hijas y la capturaron. Llevada
ante el general Carratalá, María Parado se negó a contestar las preguntas encaminadas a desarticular la red de
información, desechó las ofertas de recompensa y tampoco se inmutó al ser advertida de que su casa sería quemada si no
colaboraba.
Su actitud motivó que fuera condenada a morir fusilada. El 1 de mayo de 1822 fue paseada por los alrededores de la plaza
de armas de Ayacucho, al tiempo que se voceaba su delito de traición, y luego murió ante el pelotón de fusilamiento.
Cuando la independencia fue consolidada por el general Simón Bolívar, Maria Parado fue declarada mártir de la
independencia.
Flora Tristán nació en París el 7 de abril en 1803, en plena época napoleónica. Fue hija de padre peruano y madre
francesa. Durante los primeros años de su vida, Flora no se vio privada de nada y crecíó en un hogar siempre concurrido
por visitas del nivel de Simón Bolívar y su maestro Simón Rodríguez, pero la muerte de su padre cuando Flora sólo tenía
4 años sume a la familia en la pobreza. El estado francés revolucionario no reconoce a la viuda ni a los hijos
negándoles cualquier bien o derecho. Por este motivo, Flora comienza a trabajar como obrera en un taller de lítografia.
Con apenas 17 años, se casa con el propietario de la litografía, André Chazal, y tiene tres hijos, uno de ellos, Aline,
será la futura madre del famoso pintor Paul Gaugin.
Decepcionada del matrimonio comenzó a trabajar como criada de una familia inglesa, por lo que debe viajar a Inglaterra.
Se inicia entonces una lucha legal por la custodia de los hijos que duraría 12 años. Sus amargas vivencias despertaron
en ella una actitud revolucionaria que la convierte en la precursora del movimiento feminista europeo. Viaja por varios
países donde realiza trabajos de toda clase, es en este momento cuando toma conciencia de su condición de "paria".
En 1833 viajó al Perú para reclamar la herencia paterna, pero solamente consigue una pensión mensual. La etapa que pasa
en Perú donde asiste a la guerra civil y ve la gran diferencia entre las distintas clases sociales será significante
para el futuro de Flora que se convirtió en defensora declarada de los derechos y libertades de la clase obrera y de la
mujer.
De regreso en Francia, las persecuciones de su marido continúan, hasta el punto de recibir un disparo que la deja mal
herida. Su marido fue condenado y ella consiguió liberarse de él.
A raiz de un viaje a Londres, donde Flora entra en contacto con los obreros que malviven en una sociedad que les da la
espalda, decide dedicar sus esfuerzos a mejorar la clase obrera antes de empezar a gestarse las ideas de Marx y Engels.
Viajó por toda Francia organizando la Unión Obrera y dando apoyo a los trabajadores de su país.
En 1844 falleció víctima del tifus con solo 41 años, dejándonos plasmadas sus ideas y sus vivencias en su prolífica
obra, de la cual destacan Peregrinaciones de una paria con sus experiencias en el Perú, una recopilación de cartas del
Libertador Simón Bolívar, Unión Obrera así como otros dos libros a favor del divorcio.
Nació en 1958. Fue una luchadora social peruana dirigente vecinal y feminista, conocida popularmente como "Madre
Coraje". En 1992 fue asesinada en Lima, por un comando de aniquilamiento de Sendero Luminoso.
En momentos en que el país se encontraba atacado por el terrorismo, Moyano se alzó contra el terror de Sendero Luminoso
y en defensa de los derechos humanos, los derechos de la mujer y de la población peruana en general. Cuando vivía en el
distrito de Villa El Salvador en las afueras de Lima, convertida en líder vecinal se enfrentó a Sendero Luminoso quienes
el 15 de febrero de 1992 la asesinaron durante una actividad vecinal, pero no solo fue asesinada, sino también
despedazada y descuartizada con la finalidad de asustar a sus seguidores.